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钢琴的选择标准(二)

浏览量:36次 时间:2020-07-28 10:13:21 来源:韵河钢琴

一、钢琴的摆放空间


1.音量问题。在薄墙壁的小房子里,你可能不需要自然音量足以充满整个市政厅的钢琴(许多二手钢琴确实是来自音乐厅、学校以及其他需要大音量的场所)。另外,钢琴的音量太小,实在令生来就表现欲充沛的演奏者感到沮丧。

请参考“静音练习”部分。


2.你能腾出多少空间?卧式钢琴,即使是迷你型的,也可使得大多数家庭的空间变得局促起来,除非你愿意像传奇爵士音乐家塞隆尼斯孟克(Thelonious Monk)一样,能够蜗居在摆放钢琴之后的任何有限空间里。

立式钢琴是为供家庭使用而设计的,但是立式钢琴是以旧时代的家庭空间为基础设计的,那时的家庭空间比现代家庭空间要大。现在有许多人宁愿在音质上做一些牺牲,购买体积较小的钢琴,以节省空间。然而,无论是哪一种钢琴, 其键盘的体积差不多都是一样的,因此,小型钢琴之“小” 只是在于它所占用的墙壁空间较小而已。因此,底座占用空间几乎等同的情况下,可以选择较高、音质明显更好的钢琴,这是有道理的。


3.放置钢琴的地点是 否有利于所有家庭成员?此处笔者不是在谈“风水”,但是钢琴在房间里的摆放位置与座向可以对音质与使用者的演奏满足感产生很大影响。例如,许多钢琴家不喜欢背对着整个房间弹琴。充足的自然光线也很重要。然而,钢琴的放置满足了使用者的要求的同时,却可能让其他人不满,笔者曾经听说钢琴的摆放问题成了一 些家庭矛盾的源头。钢琴并不像茶具推车,可以随意四处移动。在空旷的地方,钢琴可以像推车一样随意移动,但现实生活中,大部分钢琴都是留在原地不动的。


二、钢琴的外观样式


和其他商品一样,钢琴的外壳装饰也讲究时尚潮流,因此,如果你想要具有某一种特定“外观”的钢琴,那么你的选择范围将很有限。你搜寻的过程将更长,你也许需要借助专业人士的帮助以追寻自己的意中钢琴(或者可接受的替代品)。


在此,笔者将极为简略地介绍一下现代钢琴的(外观)设计历史。


19世纪,钢琴通常都有浓重的镶嵌细工装饰,装饰样式通常是植物花卉。繁杂华丽的漩涡状木纹也颇为流行,特别是胡桃木。接近20世纪,具有简洁外观的钢琴受到用户欢迎,通常以玫瑰木( rosewood )效果作为外观装饰。


1918年之后,桃花心木( mahogany )成为潮流,并且自此之后,一直引领时尚。市场上偶尔会有钢琴以胡桃木( walnut )甚至是柚木( teak)作为外壳,但是基本上,一台钢琴,外壳如果不是桃花心木材质,那么它是很难被销售出去的。我们在周围还可发现配橡木外壳的钢琴,但这类钢琴主要存在学校、教堂或其他机构里。


我们的周围有许多黑色的钢琴,这是因为该颜色是许多德国钢琴制作者所偏好的一种颜色。确实如此,早在亨利.福特( Heny Ford )时代之前,对于大部分钢琴而言,黑色是其唯一的色调。也许正是这一原因, 英国的钢琴很少是黑色的至今,笔者只见过一款黑色的英国钢琴。

德国人对于黑色的喜好,几近失去理性。笔者曾经处理过一台被撞伤的黑色里特米勒( Ritmiller )旧立式钢琴,在刮除钢琴表面的法式抛光漆之后,赫然发现里面是精美细腻的玫瑰木。当重新抛光(没有使用黑色漆)后,几乎变成了另外-台钢琴。( 该台钢琴上所存在的德国式怪癖的的另一个体现是:钢琴的框架上有精致的手绘瓷漆花饰——这样的装饰, 只有调琴师能偶尔享受得到!这让人觉得,为该钢琴调音俨然成为- -种特殊的待遇。)


在过去几十年里,闪亮的黑色效果越来越流行,这可能是因为黑色可与任何事物搭配。当然,黑色还可隐藏木质较差的问题。黑色还易于喷漆,而无须手工抛光。


近年来,一些制造商销售旧型号或经典型号钢琴的新版本。例如,贝希斯坦( Bechstein)在20世纪80年代生产的一款立式钢琴,就是对它们1900年前后其中一一个型号的翻新版。这是否是市场一时的复古潮流,很难说;但是,如果你对于一款旧时代的钢琴情有独钟的话,或许在市场上就有该款钢琴的新版或近期翻新版,这样的可能性并不是完全没有的。


三、设计上的灾难


在20世纪40~50年代,兴起了- -阵潮流,即令钢琴及其外壳变得更小,在当时,让钢琴与外壳变得较为小巧被视为“现代化”的标志。-些钢琴似乎受到奥迪安连锁影院( Odeon Cinemas )的新艺术运动( art nouveau)的启发。20世纪60~70年代,较小型的钢琴开始演变为侧面扁平状,看上去很像哈蒙德牌电子琴( Hammond organ)。在笔者看来,这个时代的哈蒙德电子琴仍然是经得住时间考验的,但是同时代的钢琴看上去却极为陈旧落后。


20世纪40~70年代家居装饰中,人们普遍热衷于将所有可看到的东西都平整化、方块化(成长于20世纪五六十年代的人都会记得,在那个时代,硬质纤维板和胶合板取代了好品位一镶板门被变成单调的平板门;带纽纹装饰的栏杆支柱被打入冷宫,改用方块式样的栏杆支柱)。这一狂潮也影响了钢琴制造。钢琴界兴起了-阵浪潮将 已存在的成品钢琴进行“ 现代化改造”。但这期间从未出现成功的个案,对于已存在的成品钢琴而言,这简直是一场灾难。令人不齿的是,一 些钢琴零件供应商的供货清单上仍然包括从事该种针对装饰美的极度破坏行为所必需的配件。


最早、最常见的轻微“现代化改造”,是将旧钢琴上的烛台去除。随着煤气或电气照明的普及,去除烛台的用意不言而喻。这样,对钢琴的外壳进行抛光变得更加容易,但是改造后的钢琴上却可能留下不甚雅观的螺丝钉孔或一小块颜色与钢琴整体颜色不甚协调的痕迹。


然而,1950年后的“现代化改造” 是如此严重,以至于任何钢琴贸易从业者都能够立即辨别出经改造的钢琴。一般包括以下几个特点:

1.前面板被去除,由多块胶合板替代。( 有几次,笔者曾经在钢琴内发现残留的、精致的原装内置面板,并将其复原,恢复其光彩一也许这是某一-位有良心的改造者手下留情所遗留下来的杰作。)


2.棱角被平滑化,柱槽装饰被去除。


3.卧式钢琴的造型琴腿( turned legs )被变成改成方形,甚至整个由方形琴腿替代。


4.而且,最可怕的是,许多卧式钢琴原本由浮雕细工装饰的谱架都被胶合板谱架所替代。目前市面上仍然存在大量与以上描述相吻合的钢琴,这些钢琴的价格一般较低,然而,对一台很精美的(或者至少比改造后要好看)钢琴进行上述的“现代化改造”笔者认为是暴殄天物,是对装饰美的亵渎。, 因此,是否选择购买此类钢琴,取决于你对于该种改造行为的看法与感受。笔者认为,如果这些钢琴在能够保持良好弹奏性能的前提下,尽量维持其原本所含的富有生命力的各种元素,那么它们将更加珍贵。如果仅仅将它们视作具有弹奏功能的乐器,那么,没有什么东西是值得珍惜的。



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